Il y a une tentation presque inévitable, quand on décide de faire une vidéo : montrer ce que l’on fait. Montrer comment on travaille. Prouver que l’on maîtrise. Alors on filme les gestes. Les outils. Les machines. Les écrans. On découpe le réel en étapes bien propres. On déroule. C’est clair, c’est logique, c’est sérieux. Et pourtant, quelque chose ne passe pas. Pas parce que c’est mal fait. Au contraire. Tout est souvent très bien exécuté. Mais ce que l’on regarde, on l’a dé

Pourquoi une seule vidéo ne suffit presque jamais Il y a toujours cette idée, au départ. Une idée rassurante. Faire la vidéo. Celle qui dira tout. Celle qui résumera, qui expliquera, qui convaincra. On la prépare avec soin. On y met ce qu’il faut. On équilibre. On ajuste. Et quand elle est terminée, on a le sentiment d’avoir posé quelque chose de solide. Puis elle sort. Elle circule un peu. Elle attire quelques regards. Elle fait son passage. Et puis elle se dépose. Elle se r

On imagine souvent le tournage comme le cœur du film. Le moment où tout se décide. Les caméras, les lumières, l’équipe, l’énergie du plateau. C’est vrai. Mais c’est aussi une illusion confortable. Parce que ce qui se joue ce jour-là est, en réalité, déjà presque entièrement décidé. Un tournage réussi, ça ne s’improvise pas. Ça s’anticipe. Et surtout, ça s’écrit. L’écriture est sans doute le moment le plus précieux de tout le processus. Le seul où l’on n’est pas contraint par

On croit souvent que le problème, face caméra, c’est le trac. Ou le manque d’habitude. Ou la peur de mal dire. C’est plus simple que ça, et plus profond à la fois : ce qui disparaît, à cet instant précis, ce n’est pas la compétence. C’est la présence. J’ai rencontré des dizaines de personnes dans cette situation. Des dirigeants, des collaborateurs, des responsables associatifs. Des gens qui savent parfaitement ce qu’ils font, pourquoi ils le font, et qui, dès que la caméra s’

La stratégie de l'écosystème : Mini-série vs Film de référence L'un des premiers choix est de produire un film unique et de s'attendre à ce qu'il accomplisse tous les miracles. Mon approche est différente : je propose de voir la vidéo comme un écosystème. D'un côté, il y a la "mini-série". Ce sont des formats courts, des variantes sur un thème, un personnage de fiction placé dans diverses situations ou des points de vue différents sur un même service. Ces modules sont parfait

On me demande souvent ce que le cinéma vient faire dans la communication d’une PME, d'une startup ou d'une institution. On imagine souvent, à tort, des budgets de blockbusters ou des mises en scène hollywoodiennes complexes. Pourtant, l'enjeu est ailleurs. Dans un monde saturé par le contenu éphémère, la question pour un entrepreneur à Toulouse n’est plus simplement « comment faire une vidéo », mais « comment ne pas être oublié dix secondes après le visionnage ». Le piège du

Il y a une idée reçue tenace sur les tournages — l'idée que la préparation et l'improvisation sont deux choses opposées. Que plus on prépare, moins on est libre. Que le plan de tournage est une cage, le storyboard une contrainte, la rigueur l'ennemie de la spontanéité. C'est une erreur. C'est même exactement l'inverse. Un voilier de course n'avance pas en ligne droite. Il vire de bord, il ajuste ses voiles, il répond au vent tel qu'il est — pas tel qu'on l'avait prévu. Mais

Une Expérience de Plus de Quinze Ans J'ai passé plus de quinze ans dans l'un des meilleurs studios d'effets spéciaux numériques de Paris. Compositing, supervision des effets... Être présent à chaque étape. Des premières conversations avec le réalisateur jusqu'au rendu final. Les repérages, les tournages, le montage, la 3D. À la croisée de l'artistique et du technologique. Comprendre ce que chaque outil apporte et ce qu'il ne peut pas apporter. J'ai travaillé avec des g

Sam Gamegie n'était pas censé être le héros du Seigneur des Anneaux. C'est le jardinier. Le fidèle. Celui qui suit. Et pourtant, c'est lui qui porte Frodon sur son dos dans les dernières pentes du Mont Destin — lui qui n'était jamais parti si loin, lui dont personne n'aurait parié qu'il serait capable de ça. Tolkien n'a pas construit Sam en listant ses qualités. Il l'a mis face à des obstacles qui ont révélé, un à un, ce qu'il avait en lui sans le savoir lui-même. C'est ça, l

Il y a une expérience que tout le monde a vécue au moins une fois. Vous regardez une vidéo d'entreprise — bien produite, bien éclairée, bien montée — et au bout de trente secondes, votre regard glisse vers autre chose. Pas parce que c'est mauvais. Parce que rien ne vous retient. Parce qu'il n'y a rien à attendre. La solution est déjà là, exposée dès les premières images, suivie d'une liste d'arguments soigneusement ordonnés qui se succèdent comme les slides d'une présentation

Il y a une chose que j'ai mise des années à comprendre, et que je n'aurais jamais apprise ailleurs que sur un plateau de fiction : les gens ne sont jamais aussi vrais que dans le moment qui suit la performance. Pas pendant. Après. Quand le texte est dit, quand la scène est jouée, quand l'interprète entend "c'est parfait" et que quelque chose en lui se dépose — là, dans ce souffle-là, dans ce regard qu'il pose sur son partenaire ou sur ses mains ou sur rien du tout — il y a pa

Il y a une chose que l'on apprend très vite quand on travaille sur les plateaux de publicité avec des réalisateurs comme Bruno Aveillan ou Mathieu Kassovitz : le temps ne se compresse pas, il se discipline. 30 secondes. Parfois 60. C'était déjà un long format. Assez long — si l'on sait s'en servir — pour construire quelque chose d'inoubliable. Assez court pour que chaque seconde perdue soit une faute professionnelle. Ce que cette contrainte extrême m'a appris sur la narration