Il y a une idée reçue tenace sur les tournages — l'idée que la préparation et l'improvisation sont deux choses opposées. Que plus on prépare, moins on est libre. Que le plan de tournage est une cage, le storyboard une contrainte, la rigueur l'ennemie de la spontanéité. C'est une erreur. C'est même exactement l'inverse. Un voilier de course n'avance pas en ligne droite. Il vire de bord, il ajuste ses voiles, il répond au vent tel qu'il est — pas tel qu'on l'avait prévu. Mais

J'ai passé plus de quinze ans dans l'un des meilleurs studios d'effets spéciaux numériques de Paris. Compositing, supervision des effets — ce qui signifie concrètement être présent à chaque étape, des premières conversations avec le réalisateur jusqu'au rendu final, en passant par les repérages, les tournages, le montage, la 3D. Être à la croisée de l'artistique et du technologique, comprendre ce que chaque outil apporte et ce qu'il ne peut pas apporter. J'ai travaillé avec G

Sam Gamegie n'était pas censé être le héros du Seigneur des Anneaux. C'est le jardinier. Le fidèle. Celui qui suit. Et pourtant, c'est lui qui porte Frodon sur son dos dans les dernières pentes du Mont Destin — lui qui n'était jamais parti si loin, lui dont personne n'aurait parié qu'il serait capable de ça. Tolkien n'a pas construit Sam en listant ses qualités. Il l'a mis face à des obstacles qui ont révélé, un à un, ce qu'il avait en lui sans le savoir lui-même. C'est ça, l

Il y a une expérience que tout le monde a vécue au moins une fois. Vous regardez une vidéo d'entreprise — bien produite, bien éclairée, bien montée — et au bout de trente secondes, votre regard glisse vers autre chose. Pas parce que c'est mauvais. Parce que rien ne vous retient. Parce qu'il n'y a rien à attendre. La solution est déjà là, exposée dès les premières images, suivie d'une liste d'arguments soigneusement ordonnés qui se succèdent comme les slides d'une présentation

Il y a une chose que j'ai mise des années à comprendre, et que je n'aurais jamais apprise ailleurs que sur un plateau de fiction : les gens ne sont jamais aussi vrais que dans le moment qui suit la performance. Pas pendant. Après. Quand le texte est dit, quand la scène est jouée, quand l'interprète entend "c'est parfait" et que quelque chose en lui se dépose — là, dans ce souffle-là, dans ce regard qu'il pose sur son partenaire ou sur ses mains ou sur rien du tout — il y a pa

Il y a une chose que l'on apprend très vite quand on travaille sur les plateaux de publicité avec des réalisateurs comme Bruno Aveillan ou Mathieu Kassovitz : le temps ne se compresse pas, il se discipline. 30 secondes. Parfois 60. C'était déjà un long format. Assez long — si l'on sait s'en servir — pour construire quelque chose d'inoubliable. Assez court pour que chaque seconde perdue soit une faute professionnelle. Ce que cette contrainte extrême m'a appris sur la narration